CURRÍCULOS EQUIPE DE CRIAÇÃO DO ESPETÁCULO
DIREÇÃO: KAISE HELENA
Graduada em Educação Artística com habilitação em Artes Cênicas, pela Universidade de Brasília (2002) e Mestre em Artes pela mesma universidade (2010), atua como atriz, bonequeira, palhaça e professora de teatro. Como atriz e bonequeira é fundadora e integrante do grupo Pirilampo Teatro de Bonecos e Atores e do Laboratório de Teatro de Formas Animadas da Universidade de Brasília, tendo se apresentado em diversos estados do Brasil: Minas Gerais, Goiás, Paraná, Mato Grosso, Maranhão. Alguns dos últimos trabalhos que foram realizados estão “Mariêta, a Sabida” (adaptação própria de textos de tradição oral), espetáculo de teatro de bonecos (2007/ 2011), “As Catadoras de Ossos” (autoria coletiva), espetáculo com atrizes e bonecos (2006-2007); “As Bravatas do professor Tiridá na Usina do Coroné de Javunda” (autoria de Mestre Ginú, PE), espetáculo de Mamulengo (2005 a 2008); e, “O Casamento de Mariêta, Muito Prazer” (autoria coletiva) espetáculo solo de bonecos (2007-2008). Como palhaça, é Dona Fusquinha, tendo participado do I Encontro de Palhaças de Brasília (2008). Como professora de teatro, já atuou em diversas oficinas livres de teatro e em parceria com organizações não-governamentais. Atualmente, além de atuar no grupo Pirilampo, trabalha também como professora da Secretaria de Educação do DF e professora voluntária da Universidade de Brasília.
DIREÇÃO, PRODUÇÃO E ATOR : GUILHERME CARVALHO
Graduado Bacharel em Artes Cênicas e pós-graduado com Mestrado em Arte pela Universidade de Brasília (UnB), onde é professor da grade de Ensino a Distância – EaD. Ministrou várias oficinas de teatro, teatro de bonecos, palhaço, além de arte e tecnologias contemporâneas que resultaram em montagens e apresentações. É integrante e um dos fundadores do grupo Pirilampo - Teatro de Bonecos e Atores, onde é ator, dramaturgo e diretor de vários espetáculos desde 2001. Trabalha como Palhaço desde 2002. Participou de mostras e festivais Nacionais e Internacionais (no Equador em 2008 e no México em 2013). Idealizou e coordena o "Me Ver" portal de Arte cujo site é: www.mever.com.br e que tem como objetivo ampliar o acesso à contemplação e à criação de obras artísticas.
DIREÇÃO DE SOMBRAS: THIAGO BRESANI
Em 1998 começa sua formação artística, juntamente a Cia. Oficina de Brincar em 2002, como palhaço e perna-de-pau. Posteriormente com o Bonequeiro Robson Siqueira funda a companhia Riso Ambulante, começando uma temporada pelo nordeste do Brasil apresentando em escolas e festivais com os espetáculos, “Circo de Retalhos e “Benedito nas Terras de João Redondo”. Durante o ano de 2006 conhece José de Vina, Mestre Mamulengueiro, que transmite seus conhecimentos da técnica do teatro de bonecos popular do nordeste do Brasil (Mamulengo). Desde então seu trabalho como bonequeiro se vincula a essa técnica. No ano de 2008 cria juntamente com Soledad Garcia a Cia. La Chirimoya e estreiam o espetáculo de mamulengo “ Historias de Benedito Brasileirinho da Silva” e “A Lenda do Jaraguá”. Em 2010 finaliza a Diplomatura em Teatro de Títeres e Objetos na Universidad de San Martin - UNSAM, em Buenos Aires. No ano de 2013 a Cia La Chirimoya muda de nome e juntamente com Soledad Garcia formam a Cia Lumiato Teatro de Formas Animadas, ministrando oficinas de Teatro de Sombras e estreando seu novo trabalho com apoio do FAC-DF , utilizando a linguagem do Teatro de Sombras Contemporâneo, “IARA o Encanto das Águas”.
DIREÇÃO DE SOMBRAS: SOLEDAD GARCIA
Nasceu na Cidade de Buenos Aires, Argentina. Sua Formação artística começa vinculada às artes plásticas (escultura, cerâmica, pintura), mas posteriormente se interessa pelo teatro, finalizando sua formação de atriz na Escola de Artes Cênicas de Roxana Randon, em 1996. Em 2001 começa seus estudos na faculdade de Ciências Sociais na UBA (Universidade de Buenos Aires), graduando-se como Assistente Social em 2006. Na Argentina participou de vários cursos e oficinas de confecção, interpretação e direção com os professores Emilio Garcia Webi, Roberto Docampo, Mabel Marrone e Ana Alvarado. No ano de 2008 funda a Cia. La Chirimoya juntamente com o Bonequeiro Thiago Sousa Bresani, participando e apresentando em festivais, teatro e escolas na Argentina e Brasil. Em 2008 começa a Diplomatura em Teatro de Títeres e Objetos na Universidad de San Martin - UNSAM, em Buenos Aires, finalizando seus estudos em 2010. No final de 2011 se muda para Brasília e apresenta com a Cia La Chirimoya nos principais festivais de Bonecos de Brasília e também em Shoppings e espaços culturais da cidade com seu espetáculo “A Lenda do Jaraguá”. No ano de 2013 a Cia La Chirimoya muda de nome e juntamente com Thiago Bresani formam a Cia Lumiato Teatro de formas animadas, ministrando oficinas de Teatro de Sombras e estreando seu novo trabalho com apoio do FAC-DF , utilizando a linguagem do Teatro de Sombras Contemporâneo, “IARA o Encanto das Águas”
DIRETOR MUSICAL: PEDRO MIRANDA
Estuda música desde os 12 anos de idade. Filho de pais músicos, a mãe, do Canto Erudito, o pai Professor. Atua como músico profissionalmente desde os 14 anos de idade. Contrabaixista e Compositor; toca e compõe dentro dos gêneros de música instrumental. Estudou contrabaixo erudito sob orientação de Antoine Spagno. Atualmente cursa Bacharelado em Contrabaixo na Universidade de Brasília e é orientado pelo Professor Doutor Alexandre Araújo Antunes, com quem trabalha Repertório Orquestral e Solista desde 2011. É membro da Orquestra de Câmara da Universidade de Brasília, sob regência de David Junker e também membro fundador da Orquestra Sinfônica da UnB. No Teatro, assina a Trilha Sonora Original de “Baobás” (2011), direção de Fernanda Pacini e Trilha Sonora Original e Direção Musical do espetáculo “Caixa de Memórias” (2010), direção Carina Ninow, ambos do VIRTÙ – Confraria Teatral; co-assinou trilhas sonoras para os espetáculos: “A loja dos Suicidas” (2011), de Jean Teulé, “O Casamento, uma grande comédia!” (2010), autoria de Nicolai Gogol, ambos do grupo BR/AS – Coletivo de Artistas, sob direção de Denis Camargo; “Espelho do Espelho” (E.T.C.A. – 2008), de Gustavo Reinecken, “Palhaço, Por quê?” (E.T.C.A. – 2005) – no qual também assina a direção técnica; Foi músico e também consultor de estética musical do espetáculo “Diário do Maldito” (2008 e 2010) do Grupo Teatro do Concreto.
DIREÇÃO DE ARTE: VALDINEI BEZERRA
Formado em Artes Plástica Licenciatura e cursando Artes Plásticas Bacharel na Universidade de Brasília. Participou do Salão Unama de pequenos formatos em Belém, PA, em 2010. Selecionado para a 5ª Bienal de Gravura de Santo André, São Paulo, em outubro de 2010, para o 1º Salão de Artes Visuais das Regiões Administrativas do Distrito Federal e para o 2º Salão de artes Visuais das Regiões Administrativas do Distrito Federal, em fevereiro de 2011. Participou do Facteur 10, “ International Prints and Books Exchange”, Charleroi, Belgica , em Janeiro de 2011. Selecionado no Premio Acqui, X Biennale Internazionale per l’Incisione da Itália. Participou do Mapas de Influências, arte postal exposição coletiva em São Paulo, em agosto de 2012. Foi integrante do grupo Gravura em Foco do qual realizou exposição coletivas como; “Registro da Cultura Candanga” no Museu Vivo da Memória Candanga, em julho de 2012, e do “Marcas Gravadas – 1ª Troca Internacional de Marcadores de Livro em 2013. Participou da exposição Brasil/Argentina/Gráfica na Galeria Rubem Valentim do Espaço Cultural Renato Russo , em abril de 2013. Criador da animação Calliandra em julho de 2013. Participou da peça Luz Noturna teatro, atuação e criação de bonecos, apresentada no 57º Cometa Cenas, em 13 de dezembro de 2013. Atualmente está trabalhando na produção do cenário do filme de stop motion “O robô e a maçã” do professor Fernando Nísio.
ATRIZ: RHAYSSA FREIRE
Formada em Letras Francês pela Universidade de Brasília (UnB). Em 2011 participou como atriz e assistente de cenografia do espetáculo “Catharsis”, sob a direção de Eric Costa e Lorena Pires, pelo grupo En classe et scène. Em 2013 trabalhou como aluna bolsista do projeto de extensão LATA (Laboratório de Formas Animadas) da Universidade de Brasília (UnB). Projeto que resultou na montagem do espetáculo “Toco”, que recebeu o prêmio SESC do Teatro Candango 2017, na categoria melhor espetáculo infantil. Apresentou também o espetáculo de teatro de formas animadas “O Barão de Münchausen”, no projeto de extensão do Idas e Vindas da UnB. Integrou ao grupo de teatro de formas animadas “Caraíba” juntamente com Rafael Assis, Raissa Moruzzi, Valdinei Bezerra, Bianca Brivarez e Gabriela Rocha, coordenado pela professora Sônia Paiva. Trabalho que teve o projeto cenográfico selecionados para expor na Quadrienal de Praga 2015. Participação como monitora da oficina permanente de stop motion no I BAF - Brasilia Animation Festival. Também participou de diversas oficinas como: “Fazendo e Manipulando Marionetes” no festival Sesi Bonecos do Mundo, ministrada pelo artista russo Viktor Antonov; “Bonecos Quadro a Quadro”, ministrada pelo ator e bonequeiro Ulisses Tavares; “Boneco no vídeo”, ministrada pelo bonequeiro Kaka Sena; “Teatro de sombras contemporâneo”, ministrada pela Cia Lumiato; “Teoria e prática no teatro de animação”, ministrada pelo bonequeiro Miguel Velino; “Maquiagem corporal”, ministrada pela Cintia Carla na mostra das escolas de cenografia 2015. Atualmente participa do projeto de extensão da Universidade de Brasília, o Laboratório Transdisciplinar de Cenografia (LTC), coordenado pela professora Sônia Paiva.
ATOR: ANDRÉ ARAÚJO
Formado em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília (2005), André trabalha com o diretor uruguaio Hugo Rodas a 15 anos. Dessa parceria renderam 7 espetáculos teatrais, dentre os quais ADUBO ou a sutil arte de escoar pelo ralo (com o qual ganhou o prêmio de melhor ator do 2º Prêmio SESC do Teatro Candango, em 2005), O Rinoceronte (melhor ator do 12º Festival Nacional de Presidente Prudente, em 2005) e Seis Personagens a Procura de um Autor (melhor ator do 18º Festival de Teatro Universitário de Blumenal, em 2004). Percorreu cerca de 60 cidades brasileiras nas duas edições que participou do Palco Giratório do SESC, com os espetáculos ADUBO e Rosanegra, ambos dirigidos por Hugo Rodas. No Rio de Janeiro trabalhou com o diretor João Fonseca na montagem d(2007) e do espetáculo Pão com Mortadela (2009), além de integrar o elenco do musical No Piano da Patroa (2009) de Lena Horn e Roberto Burgel. Sua primeira experiência como diretor se deu com o musical infantil de rua O Mundo Mágico de Nina (2014). Em 2016, de volta a Brasília, participa da montagem de Para Mahal, do diretor brasiliense Márcio Menezes; da montagem de Toco, um espetáculo de formas animadas dirigido por Kaise Helena e Guilherme Carvalho; integra o elenco de O Milagre das Mãos, direção de Rogero Torquato, e de Punaré e Baraúna, seu oitavo espetáculo com o uruguaio Hugo Rodas. Na dança contemporânea, sua primeira experiência em cena foi ainda em Brasília com o espetáculo Retrato de Homem Velado (2003), do coreógrafo italiano Camilo Vacalebre, seguido de De Touros e Homens (2004), da coreógrafa Márcia Duarte. Entre os anos 2009 e 2012, já no Rio de Janeiro, integrou a Os Dois Cia de Dança Contemporânea, companhia dirigida pela coreógrafa Giselda Fernandes, participando da criação de diversos espetáculos e performances no decorrer desses 4 anos. No cinema protagonizou o longa metragem argentino Tarde en el Abismo (2013), do diretor Pedro Oswald, e o curta metragem A Minha Maneira de Estar Sozinho (2008), além de atuar dos curtas Passeio (DF, 2014), Felizes Para Sempre (RJ, 2014), O Homem Pipoca (DF, 2006), Véi (DF, 2005) e Macacos me Mordam (DF, 2004). Participou ainda do longa metragem A Concepção (DF, 2004), de José Eduardo Belmonte, e As Vidas de Maria (DF, 2001), de Renato Barbieri. Em 2013 viveu a experiência de ser assistente de direção de Ulysses Cruz na Via Crucis e na Vigília da Jornada Mundial da Juventude, dois mega espetáculos a céu aberto realizado com 500 artistas em cena distribuídos por 13 palcos ao longo da orla de Copacabana, na ocasião da visita do Papa Francisco ao Brasil. Desde 2007 ministra oficinas de teatro, teatro para crianças, improvisação e performances urbanas.
ATRIZ: MAYSA CARVALHO
Graduada em Artes Cênicas, pela Universidade de Brasília - UnB (2013), atualmente cursa Mestrado em Teatro pela Universidade do Estado de Santa Catarina - UDESC (2016-2018), atua como atriz, bonequeira, cenógrafa, diretora, produtora e educadora. É membro-fundadora do Coletivo ENTREVAZIOS (2014), tendo realizado o trabalho homônimo, “ENTREVAZIOS”, exposto na Quadrienal de Praga 2015 (Praga, República Tcheca), além da intervenção urbana “O estrangeiro” em Barcelona (Espanha), Budapeste (Hungria) e Dubovnik (Croácia). Desde 2009 integra o grupo VIRTÙ – Confraria Teatral, com o qual realizou as montagens “As Moscas” (2009),como atriz; “Caixa de Memórias” (2010), como atriz e bonequeira; “Baobás” (2011), como produtora. Ainda com o Virtù – Confraria Teatral, idealizou e produziu duas edições do projeto de arte-educação de incentivo à literatura por meio das expressões artísticas: “Circular Histórias I” (1ª Edição - teatro e literatura), “Circular Histórias II” (2ª Edição – música e literatura) ambos com patrocínio do Fundo de Apoio a Cultura do DF. Desde 2009, também integra o Laboratório de Teatro de Formas Animadas – Lata, com o qual realiza estudos na área do Teatro de Animação, vindo a criar juntamente ao grupo Pirilampo e Lumiato o espetáculo “TOCO” (2016), como atriz e produtora, que em 2016 recebeu o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil pelo Prêmio SESC de Teatro Candango. Como Assiste de Produção, trabalhou na temporada brasília do espetáculo “Gritos” da Companhia Dos a Deux (2017). Dirigiu o espetáculo “Lenda das Águas” (2016), patrocinado pelo Banco do Brasil, com temporada no CCBB- DF. Participou dos projetos “MEDIATO – Diálogos com espectadores” (2016) e “Mostra o Clown” (2016), ambos atuando como educadora em mediação teatral. Em 2015 trabalhou no Centro Cultural Bando Do Brasil, atuando como educadora em mediação de exposição e com cenografia para atividades educativas. Também no ano de 2015 criou o trabalho “Lourença” em parceria com o artista visual Valdinei Bezerra, a cena curta foi selecionada para o circuito Off Rue 2015 do Festival Mondial des Thêâtres de Marionnettes em Charleville –Mézière (França). Como formação complementar participou de cursos na área do Teatro e Teatro de Animação com os grupos e artistas: Caixa do Elefante (RS), Giramundo (MG), Lumbra (RS), Pigmalião Escultura que Mexe (MG), Cia. Truks (SP), Lume Teatro (SP), Teatro Oficina (SP), Viktor Antonov (Russia), Cia. Philippe Genty (França), Javier Gallego (Espanha), Claudio Hochman (Espanha), dentre outros.
ATRIZ E PRODUÇÃO : JANA AZEVEDO
Atriz e bonequeira. Bacharel em Artes Cênicas pela Universidade de Brasília. Integrante da Integrante do Grupo Pirilampo de Teatro de Bonecos e Atores. Brasília/DF, da Associação Candanga de Teatro de Bonecos (ACTB) Brasília /DF, da Associação Brasileira de Teatro de Bonecos. ABTB. Brasil e da Union Internacionale da La Marionnete (UNIMA). Charleville-Mezieres.Paris/França. Fundadora e colaboradora do Laboratório de Teatro de Formas Animadas da Universidade de Brasília (LATA/UnB) Brasília/DF. Analista de Programas Sociais- Teatro- no Sesc Arsenal/MT no período de 2013 e 2014. Atuou como atriz dos seguintes espetáculos: “Catadoras de Ossos” com a direção de Izabela Brochado; “A Inconveniência de Ter Coragem”, “Brincadeiras de Mamulengo”, “O Auto do Menino Atrasado”, “Cada Canto Uma Lorota” todas como integrante do Grupo Pirilampo. Participou também da peça “O Rinoceronte” e “Por Debaixo do Tapete”,de direção de Hugo Rodas. Foi co-diretora em “Risonha e o Pé de Feijão” e “As Bravatas do Professor Tiridá na Usina do Coronel de Javunta”. Ministrou oficinas em projetos da Associação Cultural Mandala (Brasília /DF) em 2011 e 2005 e foi arte-educadora voluntária, em 2001, da equipe do NATEX - Núcleo de Estudos e Atenção à Exclusão Social – Organização Não Governamental( Brasília/DF). Participou da II Conferência Nacional de Cultura. Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento. Ministério da Cultura, do III Circuito Rural de Teatro de Bonecos, da III Roda de Teatro de Bonecos – Encontro dos Bonequeiros do DF, do Circuito Rural de Teatro de Bonecos e do IV Festival Internacional de Teatro de Bonecos, todos em Brasília/DF. Além doIII Festival de Teatro de Curitiba, PR – Mostra Fringe. Curitiba/PR e da Caravana Pirilampo e Mandala na Rua – parceria com o Grupo Mandala de Teatro (Caravana FUNARTE de Circulação Regional – Teatro e Dança – Brasil Central).
